聆听老歌的旋律

         老电影《泪痕》剧照

          说到拨乱反正题材的电影，在当时短短的两三年期间，大体上经历了三个阶段。第一阶段以峨眉厂于1977年拍摄的《十月的风云》为开始，主要以文革后期广大干部群众同“四人帮”做斗争，以及“四人帮”及其爪牙迫害老干部、知识分子、革命群众等为主要内容，包括《蓝色的海湾》、《生活的颤音》、《苦难的心》、《并非一个人的故事》、《失去记忆的人》、《叛国者》等，以及后来的《405谋杀案》、《幽灵》、《柳暗花明》等，这些影片的故事情节和思想内容大多比较简单，斗争矛头主要是“四人帮”及其死党，特别是受当时历史条件的限制，仍在肯定文化大革命的前提下展开，有的内容更是直观地说明“四人帮”是破坏文革的罪魁祸首。而《泪痕》的问世，则标志着这类题材的影片悄然进入到了第二个阶段，就是对那个时代相关问题的反思，比如，《泪痕》中对县里学大寨样板工程“土石岭水库工程”的否定，特别是对全县“双学红旗”木村公社问题的揭示，对同时期全国正在掀起的第二次“双学”高潮无疑是一个“冒天下之大不韪”的挑战。

         广大群众和一些领导干部对抽调全县劳力会战“土石岭工程”的反对，可以说是和文革后期延续的学大寨“大干快上”在唱反调。火龙公社女支书华如玉和朱克实有一段对话，“土石岭工程我们不受益，却要调我们大批劳力，不去，就说我们反对学大寨。我们把这烂坡地都修成了梯田，这算不算学大寨？我们修建了蓄水池，搞了喷灌，这算不算学大寨？我们根据山区的特点搞了这么多副业，这算不算学大寨？”“怎么不算？学大寨要因地制宜吗！”正在“靠边站”的老公安局长也时不常说两句“风凉话”：“等土石岭工程一上马，一切问题都掩盖了”，“听说土石岭工程还要加倍大干快上？（我本人）不在其位不谋其政啊！”当县革委会秦主任告诫朱克实对于县里的情况千万要“慎重再慎重”时，提到了“要珍惜大好形势”的说法，也是和当时奉行的“安定团结”的方针有很大出入，因为在随后的拨乱反正工作进入最高潮阶段时，这个方针被当作了工作的绊脚石。还有，当有人提出“土石岭工程”是地委甚至省委的决定时，朱克实表示，上级领导也有犯错误的时候。这无疑又让人感到斗争的矛头指向了上边。所以，《泪痕》这部影片使揭批题材上升到了一个更深的层面，也就是开始对文革时代进行全面的反思，当时稍有些政治敏感性的人，已经从这部影片中感觉到了当时发生在上层的意识形态斗争的味觉。也正是由于影片中所包含的在当时来说比较“超前”的政治性，影片上映后，不少人对影片的内容和思想产生了置疑。在此基础上，又有一批作品相继问世，像《苦恼人的笑》、《海外赤子》、《被爱情遗忘的角落》、《月亮湾的笑声》、《天云山传奇》等，使这类题材的影片上升到了第三个阶段，也就是立体反思阶段，其特点是摆脱了就事论事的拨乱反正，深层次地对文革中的“人性”进行挖掘。然而随着一部《苦恋》（曾暂定名为《太阳和人》）的坎坷出炉，终于让国家的高层感到反思得有些过了头，直接导致在八十年代初的“反精神污染”的运动中，这类反思影片终于受到了一定的限制。但对我个人来说，有一句话现在听起来感受挺复杂的，当揭露出木村公社书记喻少康的贪污罪行后，朱克实说：“什么是复辟资本主义？这就是！”

         《泪痕》剧照  李仁堂、谢芳主演

        

         虽然《泪痕》并没有因为受到置疑而遭到限制，但小的麻烦倒是招来不少。由于影片涉及的县名叫“金县”，而在我国辽宁省大连市当时也有一个“金县”，因此该片受到了该县一些干部群众的质问。影片的编导赶紧出来澄清，表明没有任何针对性，只是在影片涉及的地名上，根据民间的“五行”说法，随机设计了“金县”、“木村公社”、“水泉水库”、“火龙公社”、“土石岭工程”。后来这件事不了了之，好在当时人们的“法制观念”还不是很强，要是搁在今天，肯定法庭上见了。
       对于广大的普通群众来说，思想性对他们并不重要，关键是电影本身是否好看。应该说这部影片非常受群众欢迎，加上上演时又赶上春节，也就成为节假日人们议论比较多的话题。这部影片通过老书记之死的悬案展开故事情节，在内容上有一定的悬念，特别是终于又让中国观众听到了银幕上所表达的“大实话”般的道理，以及朴实的、生活化的语言，对比起文革以来延续的程式化、口号化、政治化的电影台词，观众感到无比亲切。而李仁堂在片中的出色表演，更是赢得了观众的一片喝彩。在1980年举行的第三届（也是文革后的第一届）电影百花奖的评选中，《泪痕》和《吉鸿昌》、《小花》一起被评为最佳影片，李仁堂也当之无愧地当选为最佳男演员。李仁堂原来是话剧演员，文革前首登银幕，主演过他自己的话剧形象、《青松岭》里的张万山，文革以后，他曾被当作“黑线人物”当上了清洁工，后来在重拍《青松岭》时，被重新起用，随后又扮演了《创业》中的华程，主演了《锁龙湖》中的大队支书，这些形象被他演绎得非常成功，特别是“华政委”，成为文革期间最受群众欢迎的银幕形象之一。不知大家还记得不，七十年代中期曾有一位叫“李齐”的电影演员，那就是李仁堂，说起这个名字，还是江青的“杰作”，她认为“李仁堂”仨字封建色彩太浓，脑子一热就给人家改了名（江青善于这样）。好在粉碎四人帮后，李仁堂并没有因此受到不公正清查，在《十月的风云》中扮演了和四人帮爪牙做斗争的革命老干部。《泪痕》中的朱克实是李仁堂艺术上的顶点，但朱克实这个形象也为他的艺术生涯打下了深刻的烙印，对他的戏路定下了难以抹去的条框。他本人也为这事苦恼过，也做过一些改变戏路的尝试，但都以失败告终，像八十年代《元帅之死》中的贺龙，怎么看怎么让人当成了“万山大叔”，而《子夜》中的资本家吴荪甫则更让人觉得不伦不类，当他又回到自己的“老本行”时，无论是《田野又是青纱帐》中的省委书记，还是《如意》中的老人，又重新得到了观众的广泛认可，直到九十年代的《被告山杠爷》才使他达到了其艺术人生的最后一个辉煌。

         《泪痕》中的女主角“疯女人”孔妮娜，在影片中戏份并不多，但却是一个贯穿主题所不可缺少的人物，她的扮演者是文革前就被评为“中国22大电影明星”的谢芳。文革前，谢芳主演的《青春之歌》、《早春二月》、《舞台姐妹》可谓家喻户晓，文革后期，她曾在崔嵬导演的《山花》中担任主角，《泪痕》是她在粉碎“四人帮”后参加的第一部影片，前半部分的“疯女人”表演得比较出色，成为她后期最有代表性的银幕形象。随后，她又主演了《第二次握手》、《李清照》等影片。


      

           著名演员谢芳饰演女主角疯女人孔妮娜

         在该片中，还有一大批著名的老演员担任了重要角色，像“老好人”型的县革委会秦主任由李百万（《白毛女》中的大春）扮演；老公安局长吕明远由杨威（主演过《智取华山》、《鄂尔多斯风暴》等）扮演；“靠边站”的老组织部长金兰田由李孟尧（《红孩子》中的黄静波）扮演，等等。特别要提的是两位反派角色的扮演者，一位是邵万林，七十年代曾扮演过许多反派或落后角色，像《艳阳天》中的马连福、《红雨》中的队长二槐叔，还有《带手铐的旅客》、《大河奔流》的重要人物；另一位是方辉，这个演员塑造的银幕形象很多，但好像没扮演过一个好人，大家比较熟悉的是：《粮食》中的警备队长（李狗顺）、《红雨》中的孙天福、《暴风骤雨》中的李青山、《停战以后》、《无名岛》等片中的国民党军官，《侦察兵》中的敌作战处长，还有《黑三角》中贴小广告的特务等等。

         《泪痕》的电影主题音乐围绕着主题歌《心中的玫瑰》展开，由陆祖龙、时乐蒙作曲，乔羽作词。这首主题歌不仅当时深受群众欢迎，即使到了今天，它产生的影响远远超过了其母体电影。
       说到这首歌，必须先说说它的演唱者李谷一。李谷一是七十年代中期以湖南花鼓戏演员的身份涉足歌坛的，在《红石钟声》、《南海长城》等影片中录制了主要歌曲，一首《永远不能忘》使她一炮走红。当时她的民族唱法非常鲜明，粉碎“四人帮”以后，她演唱了《交城山》、《华主席播下春光暖人间》等一些歌唱华主席的歌曲。但在不久以后，以电影《小花》为开端，她的演唱风格发生了质的转变，不仅向此前没人敢涉足的通俗唱法方向靠，而且在演唱中加入了当时还倍受争议、被称作“靡靡之音”的“气声”。《心中的玫瑰》就是她这种演唱风格的突出体现，而在随后的电视片《三峡的传说》中，一曲《乡恋》则使她“气声”的应用达到了登峰造极的地步。李谷一的风格在当时的年轻人当中是深受欢迎的，因为这时的他们已经开始接触以邓丽君为代表的港台歌曲，李谷一的风格正好迎合了他们的口味，而在当时还比较正统主流社会，要求封杀她这种“靡靡之音”的也非常多，直接导致了八十年代初是否让她参加春节晚会的激烈争论。但不管怎么说，在通俗歌曲已发展成为社会音乐主流的今天，李谷一完全可以被拥戴为中国通俗歌曲的先行者，七十年代末就曾有海外媒体刊登文章，把她比作“大陆的邓丽君”。后来，随着“反精神污染”的突然爆发，港台歌曲也在被限制之列，这时李谷一的演唱风格才得以收敛。然而这看似消极的客观因素，对李谷一主观上却产生了积极的作用，因为在她风格的转型时期，有相当大的模仿因素在里边。大约是1980年，我本人听过一次她的现场演唱，也是《心中的玫瑰》、《乡恋》这几首歌，但她的现场表现却有点儿失态，也就是说“气声”用得有些过了头。假如长此以往，谁敢保证她不会是第二个昙花一现的谢莉斯、王洁实呢？毕竟李谷一特有的、成熟的风格的最终确定，是八十年代以后的事了。

        演唱《心中的玫瑰》的歌唱家李谷一与胡锦涛主席合影

        电影歌曲《心中的玫瑰》简谱